Tuesday, December 15, 2009
Anish Kapoor vs Anselm Kiefer : 0-1
La sua ricerca delle forme e dello spazio ed il suo uso di insoliti materiali e colori intensi e monocromatici lo hanno reso uno dei mentori dell’arte moderna a noi contemporanea.
Nonostante riconosca l’importanza di Anish Kapoor per la scultura non riesco a dissociare l’artista dal personaggio mediatico che oramai rappresenta nel mondo dell’arte e ho l’impressione di essere stata quasi costretta psicologicamente ad andare alla sua mostra.
La mostra di Kapoor in se stessa non mi e’ dispiaciuta, ma e’ stato pesante tutto il baraccone mediatico costruito attorno all’evento. Arte moderna di facile fruizione, un intrattenimento che e’ alla portata di piccoli e grandi e non bisogna avere delle conoscenze approfondite per capire quello che Kapoor ci propone.
Kapoor ci vuole far vivere “un’esperienza fisica e psicologica” e allora via un gioco di specchi degno del piu’ banale castello delle streghe, un tubo lego che ricorda l’apparato genitale femminile (eh si ci vuole un sex appeal, no?). E perche’ poi non tirare dei barattoli di vernice contro il muro come un vero luna park. Non e’ poi questo l’evento invernale europeo dell’arte moderna alla quale tutti accoreranno da tutta Europa?
E ci siamo passati tutti, o quasi tutti. Noi seguiamo l’arte moderna e siamo quelli che dobbiamo sempre essere la, dove succede. Non c’eravamo per le prime mostre di Damien Hirst e Tracey Emin..ma oops, l’arte moderna passa adesso in televisione sulla BBC2 ed e’ cosi’ fashionable. Ovviamente tutti conoscono l’arte moderna, no? Che ci vuole eh? E’ cosi’ ...cosi’..divertente, no? E bisogna esserci stati, altrimenti non si e’ in, non si capisce l’arte. Un sabato mattina con le amiche e poi un bicchiere di vino bianco al café del museo .. e poi si, shopping e magari un film romantico con Hugh Grant (....ma fa ancora film?..mboh..)
Sono stata amareggiata vedere un martedi pomeriggio, per ben 15 euro, sessanta persone che aspettavano il barattolo di vernice di Anish Kapoor “bombardasse” il muro, quando in quello stesso momento alla Tate, anche se gratuitamente, non c’era nessuno davanti a “Trip Hammer” di Richard Serra o “Palm Sunday” di Anselm Kiefer ... “Anselm, chi...?..Kiefer? ma chi e’?” .Gia, Kiefer chi... Ed e’ proprio per questa domanda che ho provato rabbia alla mostra di Anish Kapoor, molta rabbia.
Friday, December 11, 2009
Il Cadogan Hall e Ryuchi Sakamato - 30 November 2009
Era da tantissimi anni che aspettavo l’occasione giusta per vedere Ryuchi Sakamoto e quale occasione migliore di un concerto pianistico al Cadogan Hall? Il Cadogan Hall fu construito nel 1907 e tra le varie vicessitudini e’ stato sia luogo di culto per il cristianesimio scientista, proprieta’ di Mohamed Al Fayed e sala permanente per la Royal Philarmonic Orchestra. E’ una di quelle tante, piccole sale di Londra (max 900 posti), dove ascoltar musica e’ delizia per le orecchie. Il pubblico e’ per un quarto giapponese, e non c’e’ da sorprendersi, visto che Ryuchi Sakamoto e’ una star in Giappone e a Londra la comunita’ giapponese conta piu’ di 50 mila persone.
Sul palco Ryuchi Sakamoto e un piano a coda. Ad accompagnarlo su un grande schermo una video-art sobria ed elegante come non ne avevo visto da tempo. Stasera e' la presentazione del nuovo live “Playing the piano” un adattamento per solo piano dei suoi grandi classici, da “Merry Christmas Mr.Lawrence” a “Last Emperor” passando da “Hibari” con molteplici variazioni sullo stessa tema.
Sakamoto ci delizia anche con una versione pianistica di “In the red” dove i ritmi diventano piu’ sincopati, ossessionanti, il tutto accentuato da una luce rossa ipnotica che invade la sala.
C’e’ un voler ritornare a qualcosa di minimalista e di sperimentare attorno agli elementi piu’ semplici della musica. Mentre mi lascio transportare dalle note di questo affascinante musicista giapponese, penso alla linea logica che lo unisce al documentario di Derrida che avevo visto pochi giorni addietro del quale la colonna sonora era stata composta dallo stesso Sakamato. “It’s over.. it’s over.. scorrono le scirtte sullo schermo”. Sakamoto come decostruzionismo musicale?
Wednesday, November 18, 2009
Three annoying things
Ci sono tre particolari momenti che m’irritano al lavoro, di cui uno, proprio in questo momento, quando inizi la giornata e’ c’e’ la persona delle pulizie che ronza attorno alla tua scrivania. Arrivi alla tua scrivania, convinto che sara’ una giornata produttiva e cinque minuti dopo devi passare il cesto della carta. Poi, cerchi di metterti seriamente a lavorare e parte l’aspirapolvere per 20 minuti e vvvvooooooommmmmm o, gia', come fa un’aspirapolvere? Mi ricorda un professore di musica che ho avuto durante un corso parauniversitario..para che? Era si un corso che non serviva a nulla..insomma quel professore li, diceva che quando la metro arrivava in stazione, faceva un FA (come la nota musicale). Si, non sono mai stata dotata per la musica, non ho orecchio ne talento, e la mia frustrazione mi ha portato ad essere una spettatrice omnivora musicale. Quindi, la seconda cosa che veramente mi irrita al lavoro e’ il mio collega, che adoro per altri motivi, che mangia le noccioline, patatine, salatini la mattina presto ed e’ seduto vicino a me ..sentire un gnam ..gnam..gnam..la mattina presto e’ veramente fastidioso. E la terza? Si e’ il campanello d’allarme che suona alle 10 del mattino tutti i Martedi che, regolarmente dimentico, e che regolarmente scatta quando sono in conversazione con un cliente potenziale....queste sono delle piccole, grosse irritazioni quotidiane. Adesso la persona delle pulizie e’ andata via e adesso si...mi devo concentrare, la giornata sara’ produttiva..no ..non ci posso credere? Il mio collega si e’ appena alzato a prendere le patatine......noooooooooooo nnnoooo ................ e munch munch..gnam gnam....noooooooooooooooo
Wednesday, September 16, 2009
"The tallest man on the world" comes from Sweden
Per la sua prima apparizione londinese, Kristian Matsoon ha scelto di esibirsi al Barden’s Boudoir luogo di culto per il nuovo teatro burlesque e le arti circensi d’avanguardia.
Stanotte 9 Settembre, in molti accorrono per vedere “l’uomo piu’ alto del mondo”. L'evento e' sold out da qualche settimana.
“The tallest man on the world” e’ da qualche mese a questa parte, sulla bocca di molti appassionati di musica avant-folk e/o Americana. Viene oggi a presentare il suo primo album “Shallow Grave” realizzato per la Gravitation Records nel 2008.Kristian non e’ l’uomo piu’ alto del mondo ma e’ di certo un cantautore con una dote compositiva impressionante e una forte voce “squillantemente” sonora. Nella sua musica si ritrova Conor Oberst e/o The Avett Brothers e d una forte dose di Langhorne Slim. Nonostante una forte similitudine delle sue composizioni, Kristian Matsoon ha una forte presenza scenica. E a ripagarlo, si levano, puntualmente per ogni sua canzone,i cori degli spettatori che lo lasciano un po’ basito. Se non per la sua originalita’, si sentira’ ancora parlare di “The tallest man on the earth”, almeno per aver ammaliato gli animi delle donne e uomini accorsi in questa calda notte settembrina.
Friday, August 28, 2009
Celestiali Oneida
"Sarà pieno di ragazzini..", penso davanti allo specchio cercando di celare la stanchezza del volto prima di andare al concerto, "forse sarò un pò fuori luogo, ma d'altra parte ho veramente voglia di vederli dal vivo e ho sempre vissuto finora il concerto come un'esperienza individuale, non dando minimamente attenzione a chi mi sta accanto”. Durante un concerto avviene una fusione molto intima tra te, spettatore, il musicista ed il loro messagio, la musica. Ed è quest'esperienza che ho sempre ricercato nelle sale piccole al contrario dell'esperienza collettiva che si può avere nei festival e/o stadi.
Arrivo con un ritardo discretamente "fashionably", sono stanca e voglio evitare i gruppi spalla, anche se talvolta possono rivelare delle vere perle. Sulla porta del Garage, incontro un mio ex-collega di qualche anno fa. Ha cambiato città, si sta per sposare e poi "si si avrei altre cose da raccontarti, ma guarda che gli Oneida sono gia’ sul palco. Sbrigati, non puoi perderti un'altro pezzo " Con il tempo le vite cambiano, s'invecchia, ci si sposa, si fanno figli e si va a vivere in periferia ma, la passione per la musica, quella vera, rimane, questa è la verità. Quest'incontro anche se fugace non poteva che capitare in un momento migliore, quasi per darmi un ceffone in piena faccia e farmi ritornare a quello che sono sempre stata: una fanatica lucida della musica. E si, ovvio, della buona musica.
E gli Oneida? Molto più psichedelici di quanto sospettassi. Pensavo di trovarmi davanti ad un suono scarno e ossessivamente tagliente e mi ritrovo persa in labirinteschi loop psichedelici. Dei musicisti geniali che hanno nelle orecchie l'"enciclopedia musicale":Pink Floyd, Sonic Youth, MC5, Keiji Haino, Devo...e milioni di altri. Non riesco a staccare gli occhi dall'incredibile sessione ritimica, pazzeschi. E la frase detta dagli Oneida durante un’intervista "we created that music, from dust and wind and sweat” non puo’essere piu’che vera.
Thursday, August 06, 2009
Smoking Tobacco Dock
Il Tobacco Dock e’ una di quelle rigenerazioni sbagliate, che sono morte sul nascere.
Una struttura elegante di 4,000 metri quadrati, quella ideata da Brian Jackson e Lawrie Cohen. Una construzione d’acciaio su due piani, con dei negozi alle ampie vetrine e raffinati dettagli architettonici.
L’idea era di ristruttuare un vecchio deposito portuale del '900 (dove arrivavano dalle colonie: l’ivorio, le spezie, il vino, la lana, il tabacco) e trasformarlo in un centro commerciale moderno, una Covent Garden nel East di Londra.
Ma non avevano fatto tenuto conto che, Covent Garden si trova nel centro Londra ed il rinnovamento era stato fatto negli anni 80, in pieno boom economico. Qui, per arrivare al Tobacco Dock, mancano i trasporti. Si e’ lontano da tutto, lontano dai poli turistici londinesi. Inoltre, il rinnovamento fu finito proprio agli inizi degli anni '90 quando una crisi economica fustigo' i mercati inglesi.
Pare che il Tobacco Dock, sia ancora usato di tanto in tanto per degli eventi o delle serie televisive e che attorno al 2005 ci fosse un progetto per un ulteriore rinnovamento del luogo in un hotel, negozi e appartamenti di lusso, ma per ora non si vede l’ombra di una gru.
Al posto dei bambini che corrono felici su e giu’ per velieri c'e'solo una magra gatta randaggia che lancia uno sguardo triste al nostro pranzo. E se il Tobacco Dock, fosse una premonizione di quello che ci aspetta nei prossimi mesi di crisi economica a Londra? Mentre ci rifletto, sento attorno solo il rimbombo dei nostri passi e quel tipico Woooosssh! del vento che attraversa i luoghi deserti.
Wednesday, July 08, 2009
Spiando la vita a Battersea
E cosi' che, quache giorno fa, sono capitata al Geffrey Museum, dedicato alla quintessenza dello stile abitativo,borghese,inglese dal 17 secolo fino ai nostri giorni.
Curioso vedere dagli anni 50 ai giorni nostri quale spazio,posizione,forma ed importanza hanno preso la tv, il telfono, la radio, il giradischi nei nostri soggiorni.
Il Geffrey Museum e’ anche una casa che ospita delle persone bisognose (o almshouse in inglese). Una struttura elegante del 18 secolo, con un parco all’entrata ed un favoloso giardino nel retro. L’entrata e’ gratis, come tra l’altro per molti musei londinesi. Ci sono dei libri sul giardinaggio e l'architettura a disposizione e dei percorsi interattivi e giochi per bambini.
All’interno del museo trova spazio in questi giorni e fino al 31 Agosto la mostra di Mark Cowper.
Un eccelente fotografo londinese che ha ritratto il soggiorno di 46 appartamenti su 98 di un’unica palazzina a Battersea: Ethelburga Tower. Gli appartamenti sono stati selezionati secondo il criterio del lato east e/o ovest della palazzina per avere lo stesso gioco di luci. Solo uno e’ stato preso nel lato. L’angolo nel quale Cowper ha posizionato la macchina fotografica e’ sempre identico. Ci si ritrova quindi, davanti, sembrerebbe allo stesso soggiorno, ma decorato in modo diverso ed abitato da diversi inquilini.
Sono sempre stata incurioista dagli interni delle case, capire come vive la gente. E questa mostra soddifa un po' una parte della nostre indole curiosa. Quando si vedono le foto e' alquanto intrigante giocare a “indoviniamo chi vive qui” ? E po si legge che in quella stanza scarna, vive un single e, in quell’altra con i divani in pelle, e mobili etnici, vive una donna inglese di origine africana e, in quel’altra con il mappamondo in vista, vive una coppia di braziliani e in quell’altra ancora con il pavimento a scacchi, una coppia che insegna arte. Inolte quello che e’ interessante e’ anche sapere quante persone di svariate origini e ceti sociali vivano gli uni accanto gli altri senza influenzarsi minimanente nelle loro scelte stilistiche. L’appartamento rapprensenta il proprio nido, una rappresentazione del nostro modo di essere.
Mark Cowper intervista anche alcuni degli affittuari e/o proprietari per cercare di farci connettere oltre la foto con gli abitanti della Ethelburga Tower.
E’ una di quelle mostre che avrei voluto realizzare ma che rimane per ora un sogno nel cassetto ...chissa’, chissa’...
Monday, July 06, 2009
La mia famiglia musicale
Patti Smith inizia la sua performance con il poema “Piss Factory": “I'm gonna get out of here, I'm gonna be somebody, I'm gonna get on that train go to New York City, I'm gonna be so bad, I'm gonna be a big star. And I will never return - no, never return - to burn out in this Piss Factory." ”. E certe volte le leggende diventano realta’ : la ragazzina che lavorava e si faceva abusare in fabbrica e’ scappata a New York ed e’ diventata una grande star, la Patti Smith che tutti amiamo, un’artista di rilievo che ha anche lavorato con i piu’ grandi nomi della scena culturale iinternazionale.
E proprio questa sera vedremo siflare alcuni di questi nomi : Adrian Utley dei Portishead, Flea dei Red Hot Chilli Peppers, i Silver Mount Zion, i Master Musicians of Jajouka, e lo stesso Ornette Coleman che l’ha invitata a partecipare al suo Meltdown.
Ma e’ quando i Bachir Attar e i Master Musicians of Jajouka entrano in scena, che Patti Smith sembra ritornata ragazzina e balla felice mentre Flea, in ginocchio, si contorce davanti a loro.
I Silver Mount Zion, anche se non al completo, la raggiungeranno a meta’ concerto. Il loro inconfondile suono misto di archi e chitarre elettriche supporta a meraviglia la sua voce calda e grintosa. Non si puo’ trovare un connubbio musicale migliore. Stona, da canto mio, il connubio tra Flea e Silver Mount Zion. Eh si, doveva pure esserci una nota strana in tutto il concerto, in fondo fa parte della spontaneita’ di una festa improvvisata tra amici.
Ma alla festa non ci sono solo amici. Ad accompagnarla per qualche brano al pianoforte c’e’ pure sua figlia Jessie. Con lei che ci offrira’ una commovente interpretazione del poema dedicato al suo defunto marito Fred “Sonic”Smith, morto quando Jessie aveva solo 7 anni.
L’atmosfera festiva poi riprende. Patti Smith gioca intimamente con il pubblico come se fosse a tu per tu con persone che conosce da anni nel salotto di casa. Esorta il pubblico londinese a stare attenti all’urbanizzazione selvaggia, e quando si dimentica di andare fuori scena durante un cambio di strumenti commenta: “beh almeno cosi’ vedete quanto e’ eccitante stare dietro le scene. Io che bevo un bicchiere d’acqua guardando un tecnico che dice all’altro : “ma dove cazzo va questa spina?” E l’ilarita’ riesplode quando dopo qualche minuto’ ammette che non sa nemmeno lei cosa succedera’stasera sul palco: "It's a rough gig, I'm tellin' ya,". E alla fine del concerto viene pure in mezzo al pubblico per rendere la festa piu’ vera, piu’ reale ed il pubblico inglese si unisce alle danze. Con il finale di “Pissing in a River” e “Ghost Dance” salutiamo con gli occhi lucidi la poetessa del rock e i suoi amici.
Wednesday, July 01, 2009
A rieccomi
Wednesday, May 20, 2009
Il sole del Queen Elizabeth Hall, 21 Aprile
Attraverso il Southbank con i suoi innumerevoli bar, mi dirigo verso il Queen Elizabeth Hall. Il concerto e’ gia’ iniziato da pochissimo. L’impatto e’ a dir poco devastante. Sulle rive del Tamigi, lascio un sole invitante a passare una serata all’aria aperta per essere accolta da un muro di suono in un antro invaso da fumo e luce rossa. Sul palco CM von Hausswolff.
Al set di CM von Haussworlff, fatto di vibrazioni e di basse(issime) frequenze, si partecipa con tutto il corpo. Ad alcuni fa effetto “lavatrice”, ad altri di massaggio, per quel che mi riguarda e’ stata quasi un’esperienza esoterica e a tratti mi mancava il respiro. Trovo la bellezza nella brutalita’ del suono e ho l’impressione di cadere in una mini trance. Vi sono ragazze che forzano i loro fidanzati a lasciare la sala, altri che si divertono a sperimentare “se sposti la testa qui e li, il suono cambia...”, altri che misurano le frequenze con i loro iPod. CM von Haussworlff investe con delle tonalita’ random selezionate dai suoi apparecchi elettronici capaci di trasmettere le stesse frequenze radiofoniche, dai 131 HZ ai 701 HZ. Ogni persona del pubblico dev’essere un ricevente diverso ed il suo suono deve essere percepito da ciascuno in modo forte e chiaro.
Il set di Rosy Parlane ci fa scivolare verso una natura umida, con gocce d’acqua e fremiti d’insetti , per poi essere trascinati e travolti in mondi sommersi. Vi e’quasi una voglia di dare vita all’immagine dello stagno che supporta l’esibizione di Rosy Parlane via stimoli esterni che sembrano voler ricreare delle sensazioni di pace e malinconia.
L’acqua, la pioggia, l’umidita’ accompagnano anche il set di Fennesz, che inizia sulle bianche scogliere di Dover per approdare su un mare nero (“Black Sea”) uggioso.
La fusione dei riff di chitarra alla manipolazione del suo Mac Book Pro dona al set di Fennesz delle nuove tonalita' oscure ed intimiste che non erano presenti nella passata esibizione della sua estate senza fine ( “Endless Summer”) , tonalita’ che sembrano ricalcare una certa maturita’ acquisita negli ultimi tempi. Alla fine del concerto: Parlane, Fennesz e CM Hausswolf si uniscono sul palco per regalarci una sonora sinergia dei loro talenti. Usciamo silenziosi. E’ oramai buio, peccato aver abbandonato il sole musicale del QEH.
Monday, April 20, 2009
Matt
La morte di Matt e’ stata improvvisa.Io e Matt non ci conoscevamo molto bene ma c’eravamo incrociati qualche tempo fa nell’ambito del lavoro. Con Sonia ci aveva fatto un training, forse uno dei piu’ divertenti che abbia fatto finora e che ricordo con piu’ simpatia. Tutti e tre per terra, in ufficio a smontare una stampante come se fosse un scatola di lego. Mi ricordo anche che Matt ha fatto diventare quello che sarabbe stato un banale viaggio di lavoro in qualcosa di speciale quando mi porto’ da Bill’s, uno dei piu’ grandi (ai tempi) negozio indipendente di musica tra Dallas e Plano. Un negozio immenso gestito da Bill, dove comprai un fantastico 7 pollici con libretto dei CCCP e dove dal soffitto girava un picture disc dei Pankow. Mi ricordo di Matt un pungente senso dello humour, molto inglese, la sua passione per Arsenal, l’NBA e anche le sue scorribande annuali a Las Vegas con Chris, di cui andavano molto fieri. Mi ricordo anche del suo visto stupito quando scoprendo “Lift your Skinny Fists” dei Godspeed You Black Emperor sulla sua scrivania, lo abbracciai forte forte. Il suo amico Christophe ha scritto che una volta si ritrovarono a parlare di funerali e che Matt, grande fan dei Beatles, avrebbe voluto che si suonasse per il suo ultimo giorno Blackbird dei Beatles “"Blackbird singing in the dead of night, take these broken wings and learn to fly, all your life you were only waiting for this moment to arise…" e Matt anche se non mi senti e anche se non ci sei piu’, questo pezzo da oggi in poi avra’ un nuovo significato per me.
Wednesday, April 08, 2009
La Route – Cormac Mac Carthy
Tuesday, March 31, 2009
Sonica Italiana al Dingwalls
Ma con il 1991 tutto cambiò. Il 1991 fu l’anno di “Smell Teen Spirit”, l’anno in cui anche le major fiutarono i generosi profitti del mondo musicale “indipendente”. In Italia i Marlene Kuntz si presentavano come i migliori rappresentanti di questo mondo musicale con la loro naturale intelettualita’ e grintosa sofisticazione. Dopo qualche anno, una scritta fatta con una bomboletta sul muro di una scuola “Lieve – Marlene Kuntz”. Mi misi a sorridere. Finalmente il gruppo in erba era arrivato alla notorietà meritata.
Ho ritrovato i Marlene Kuntz in superba forma al Dingwalls di Londra, l’altra sera. Per la loro “one-night stand” londinese, un pubblico prettamente italiano e una manciata di fans venuti direttamente dall’Italia per questa unica occasione. Piu’o meno 300 persone, la dimensione ideale. Fans entusiasti per questa intima comunione con i Marlene Kuntz che, d’altra parte, si sono dati anima e corpo perché anche questa notte londinese non si scordi facilmente. La scaletta ha fluttuato con impressionante virtuosismo tra la loro vasta discografia da “Catartica” a “Uno”. Ma e' al momento della cover di "Impressioni di Settembre" dei PFM, che mi ritrovo magicamente catapultata nel 1991 quando rientrando a casa tra la nebbia, alle prime luci del mattino, questo pezzo andava in loop sul mio mangianastri. Per un attimo mi sembra che il tempo si sia fermato e sorrido con lieve nostalgia.
Thursday, March 26, 2009
The partisan
"The Partisan"
When they poured across the border
I was cautioned to surrender,
this I could not do;
I took my gun and vanished.
I have changed my name so often,
I've lost my wife and children
but I have many friends,
and some of them are with me.
An old woman gave us shelter,
kept us hidden in the garret,
then the soldiers came;
she died without a whisper.
There were three of us this morning
I'm the only one this evening
but I must go on;
the frontiers are my prison.
Oh, the wind, the wind is blowing,
through the graves the wind is blowing,
freedom soon will come;
then we'll come from the shadows.
Les Allemands e'taient chez moi, (The Germans were at my home)
ils me dirent, "Signe toi," (They said, "Sign yourself,")
mais je n'ai pas peur; (But I am not afraid)
j'ai repris mon arme. (I have retaken my weapon.)
J'ai change' cent fois de nom, (I have changed names a hundred times)
j'ai perdu femme et enfants (I have lost wife and children)
mais j'ai tant d'amis; (But I have so many friends)
j'ai la France entie`re. (I have all of France)
Un vieil homme dans un grenier (An old man, in an attic)
pour la nuit nous a cache', (Hid us for the night)
les Allemands l'ont pris; (The Germans captured him)
il est mort sans surprise. (He died without surprise.)
Oh, the wind, the wind is blowing,
through the graves the wind is blowing,
freedom soon will come;
then we'll come from the shadows
Wednesday, March 25, 2009
Subscribe to:
Posts (Atom)